今朝の日経にこんな記事があった。

「一気に描く、できるだけ一気に。彼がそんな風に描いているのを見れるのは何という喜びだろう。」

とこう書いたのはあの”フィンセント・ファン・ゴッホ”（1853~1890)である、と。

これは１７世紀、レンブラントと同じくして1600年代を中心に活躍したオランダ出身の

大画家、フランス・ハルス(1582~1666)の油絵である。

彼の特徴はそのほとんどが肖像画であり、よくあるだんまりした堅苦しい額縁の作品ではなく、

表情の一瞬をとらえた今でいう写真のような素早い描写力、またそれによって喜怒哀楽や

当時の時代背景も感じ取れるくらい人間味溢れる作品が多い。

私は以前、イタリアにいた頃”Uffizi”美術館でレンブラントを含め、彼の

作品も見てきたので、懐かしく感じるところがある。

有名なものには「陽気な酒飲み」や「頭骸骨をもつ男の肖像」など、その独特な

感性と描写、風俗画も含め人物の息遣いや身振りまで、生々しいその画風は

見ている者を引き込む力がある。

さて、話しを戻してこの笑う少年、どこか粗さを感じると思うが、これは

日経にも書いてあったように、速描きといって一気に力強く、最小の筆遣いで

描き上げる当時としては珍しい技法の一つである。

一瞬をとらえるため、その印象を逃すことなく勢いに任せて一気に描き上げることで

躍動感や笑う楽しさ、陽気さなど、その人物の内面もその筆遣いによって表現される、

決して雑とは違う、当時は画期的な技法であった。

言うまでもなく、写真機という代物が発明される約200年も前に、このような人の存在感をも

描き上げたその作品たちは大変貴重で傑作である。

戦後、昭和２０年頃から始めた京都の陳列会も今年で７３回目を迎える。

私の記憶にある古い思い出はまだ小学生の頃、会名は「双葉会」といい、秋冬の繁忙期を見越して

夏の終わりの残暑厳しい９月に行われていた。

当時は祖父母も含めた家族経営であったため、商店には主人とその血縁関係の

人間が表で働き、あとはいわゆる年季奉公の丁稚（でっち）が一人、外をカブで走り回っていた。

そのため陳列会となると家族総出で店の会場作りに駆り出され、子供の私も撞木や重い反物を

汗だくになりながらせっせと運んだのを今でも思い出す。

あの当時は今のように労働時間に何の制約もなかったので、みんな夜遅くまで頑張っていたものである。

そんな慌ただしい二日、三日の会であったが最終日の夕方、全ての片付けが終わると

応援に駆けつけてくれた同業の方々と一緒に近くの銭湯へ行って汗を流し、

それから店先でちょっとした慰労会を開くのが楽しみであり、恒例となっていた。

御膳の上には日ごろは食卓にでないような豪勢な食事や酒が花を飾り、疲れを癒して労をねぎらう

その雰囲気はとても心地良く、子供ながらにその楽しさを味わっていたのが懐かしく感じる。

さて、今回の陳列会は７３年目というぎをん齋藤の長い歴史の続きである。

これまで様々な出来事や経験、そして長い時間を経て今のぎをん齋藤があると自負しています。

第１回目と同じ場所、同じやり方で今回も皆様をお待ちしています。

どうぞ楽しみにいらしてください。

銘：朱地松皮菱辻が花染名古屋帯

疫病退散、祇園祭りも無事に終わり、京都もいよいよ夏本番といったところ。

例年にもれなく、暑い。

各地も連日猛暑、酷暑とニュースで騒がれるほどの暑さ、観光地はコロナ禍も

明けていよいよという時にまた冷や水を浴びせられ、今年は避暑地でさえ人がまばらだという。

昭和にはなかったように思えるこの暑さ、今の時代の子供たちには可哀想だが夏休みという楽しみも

これからは熱中症対策を考え、行動制限していく時代になっていくのは確かである。

コロナ、地球温暖化、食糧問題、戦争、これから先どうなってゆくのだろうか、、、

AIだなんだと騒いでいる一方で、我々が生きていくための地球環境が確実に悪化している

問題定義にもしっかりと焦点を当てていかなければ、そもそも人間の存続に関わる危機的分岐点が

決して遠くない将来、必ずやってくるという実感は湧かないのではないだろうか。

近年、食糧難も含め世界各地で多くの人が自然災害で命を落とし、また生活もままならない状態になっている中、

これから３０年、５０年後、想像もつかないような災害に悩まされないように、

今いる我々が何をすべきか、、、

深刻な状況になってからでは遅い気がする。